一人一故事：开释你的压力和奥密

如今，夜晚进剧场和影戏院以前是不少都市白领留宿生存的消遣办法。不外，在夜幕到临大概分开公司后，一些刚忙活完正职的白领们却摇身一变为演员，他们听你讲故事、他们即兴扮演你的故事，以如此的办法让观众、也让本人以为宁静与轻松，你可以完全“任性”地去做本人。即使好坏专业演艺出身，你也能制造出让人热泪盈眶的动人后果，固然他们约莫毫无上演报答，却仍乐此不疲，究其缘故，就是能在和他人分享故事的历程中，得以开释压力，这便是“一人一故事”剧场的魅力。

“一人一故事剧场”已渐渐在天下各地崛起，“眷注平凡人的心声”让这个新兴交互式剧场渐渐取得承认。它不仅是一种扮演情势，也是差他人、不同群体之间在空闲时间交换互动的分享历程，是一个宽容、同等，可以敬重和包容差别，明白向“未知”坚持开安心态的社群。值得注意的是，固然它的眷注点包含消遣内容，也包含有更高的精力寻求，也相反热心于治愈疾病、处理社会成绩及传承文明精华如此有利于社会的事物。

紧张

营建一个协同体验故事的历程

“一人一故事剧场”的扮演情势颠末多年来的演化，再加上各个团体利用的不同，以及国情、文明的影响，这些情势的使用十分弹性、自在，并且更天然地提超过多达上百种的新情势或扮演作风。

它利用的重点在于营建一个协同体验故事的历程，透过仪式性的架构，来酝酿开放、接纳的气氛。此中，由舞台的地点安插便可看出其仪式性，掌管人和说故事者坐在介于演员和观众之间的舞台边，掌管人比力接近观众，说故事者比力接近演员。寻常，掌管人扮演着观众与演员之间的桥梁并不时照顾两边，别的也保护说故事者，由于观众偶尔会在故事分享的时分直接回应说故事者，不管是好是坏，都有约莫影响到说故事者的心情。

整个历程中乐师也起到很大作用，但同时也给了他不少灵感和思绪。此时，乐器的挑选就仿佛是承托着不同菜式的碟子，故事的归纳是菜肴，乐器的基调是承载归纳的碟子，菜肴与碟子相配得好，菜式会相得益彰，色香诱人。而演员安定的发扬和强壮的控场感会很大水平上给予乐师富裕的创作决计，乐师会跟随着演员的归纳提超过相照应的词与曲。乐器寻常并不繁复，包含摇铃鼓、爵士鼓、尤克里里、钢片琴等等。

学习

把握几种最常用的扮演情势

◎活动雕塑

运用肢体不休的活动，来归纳说故事者的以为及想法。所谓“活动”指的是，演员在台上做一个举措、加上言语或声响，并且多次反复（固然反复，但并不是机器式的肢体挪动，而是有序的活动）。之后，其他演员连续下场，到场本人的举措和声响，互相共同调停上下前后的肢体条理、声响的心情，直到构成一幅具有全体感的活动塑像后，定格、完成扮演。

◎转型塑像

每一个演员同时归纳说故事者由一个心境转入另一个心境的想法或以为，由两个活动雕塑所构成，比如由“怀疑”转到“恍然大悟”。

◎一对对雕塑

两个演员构成一组，每组分散归纳说故事者在同一时间内或同一事变内的分歧心境，通常有两组或以上的演员。

◎大齐唱

一切演员构成一个凝结体，归纳说故事者在某一事变历程中的种种以为和体验。不同的以为由不同的演员即兴带领其他成员展现出来。大齐唱的基本队形为一个有条理的三角形，演员间互相错开，任何一个演员都可在上演中随时改动以为及行进朝向，其他演员立刻跟进，转换扮演的以为并坚持队形。

你说我演

去看另一个“本人”

“一人一故事”，简便来说就是“你说我演”——你只需说出你的故事，演员会立刻为你将故事在舞台上重现。事前不会探究，人物安插、下场排序、台词举措等等的统统在上演开头前，都是未知。古代社会，每一局部总会有种种不便利对周边人倾吐的奥密和一直无法宣泄的心情，我们除了找一个树洞，还能怎样办？但是，还可以选择“一人一故事”这种办法——在一个仪式感剧烈的历程里说出你的故事，然后，立刻有人会将它在舞台上展现。

故事和上演都被称为“礼品”。各位可以说产生在本人身上的任何事，开心的、伤心的、平庸的，在一人一故事剧场中，只需是真实产生的事，都可以讲。来这里倾吐的人屡屡都是在生存中遇上了一些解不开的“心结”，或身体矮小、或妆扮中性、或没房没车，有的正在纠结本人没人“爱”，乃至有的在猜疑本人的星座、本人血型是不是和正在相处的男（女）伙伴婚配。

为了让观众安心说出本人的故事，掌管人会提示在场的各位为说故事的人保密，把故事留在这个私密分享的空间里，“有一个奥密，它藏在很多框框里。当你不去触碰它，你以为它不存在。当你想去触碰它，你以为它很可骇，当你真的掀开它，你才看到它原本的样子。”这些有关扮演者一局部的细节，特别是他们故意偶然中提到的那些不被主流社会承认的一局部特点，会颠末掌管人发问，徐徐暴显露来。以是，问成绩的排序也是颇有考究的，越今后，问得越走心。上演刚开头，掌管人只会问观众，“你有什么以为？”之后才问迩来产生的小事，长故事会放到最初问。在如此一个仪式感剧烈又安分守纪的“你说我演”的历程中，一个故事仿佛总会引出另一个故事，随着时间推移，观众说出的故事也越来越接近内心秘密深处。如此的安插既有利于观众徐徐掀开心扉，也能协助演员渐渐进入形态。

“另有哪位观众想和各位分享本人的故事？”听到掌管人的约请，霖霖犹豫了一下，照旧举了手。她试着关闭一下，别的，“很猎奇他们会怎样演我的故事”，喜好中性妆扮的霖霖常常被人投以异常的目光，“我的妆扮中性，他人以为奇异，这并不是谁对谁错，只是渴望人与人之间更多互相了解和认同，敬重多元化的存在。”依据她的报告，演员开头即兴扮演，粉色布条代表女性人物，用蓝色布条代表男性人物，即兴的扮演以两组人关于粉色布条和蓝色布条的选择、纠结和争取来展现其所报告的关于性别人物的怀疑与挣扎。这场戏恰当地体现出了霖霖内心的怀疑，并让她明白，“但是无论怎样妆扮都OK，只需是本人喜好的样子就好”。

扮演还触及平常生存中的职业女性在家庭与遗址间的决议、失独爸妈领养孩子的成绩、古代男女关于星座的熟悉等议题，很多场景都引发了全场观众的共鸣。由于“一人一故事剧场”勉力寻求不同声响，为各方发声。在这里，很多人有了发言的平台，能看到本人的故事被搬上舞台归纳，以是舞台上展现的是一一局部的故事，却也是千千万万人的缩影。它没有脚本、没有导演，仅有讲故事的人，听故事的人，即时归纳故事的人。除了分享，观众亦可倾听及以为其他人不同的故事，从而惹起共鸣，将不同群体的人士接洽在一同，看到自我熟悉与他人了解的差距。

无需“专业”

每一局部天生都是爱扮演的

假如想要到达扮演的水平对否很难？未必。恰好相反，团队中的很多人都好坏戏剧专业的。

“在此之前，我们都不以为我们能扮演。在学习的历程中发觉，原本我们的潜力这么大，我们可以说唱跳演。”陈志君在内里坚持了10年，“它真的能提供一个空间让人被倾听，去抒发他们内心心情。也加强了扮演者的自傲，让我们以为原本创作是这么故意思的事变。以是我们坚持了下去。”

但是这10年并不轻松，由于在陈志君看来，每一局部眼前都有故事，每一个故事都值得倾听，每一场上演都是特别的履历。“有一次在昆明，给自闭症儿童的家长上演，扮演的房间不大，但观众不少，每一个故事都像山一样极重，压在报告者的心上。我们要仔细倾听、承受分量，还要转达出给他们支持的力气。那一次好坏常忧伤的履历。”

上演中，有一位妈妈讲到她必要承继统统，但是在这个历程中，她却十分怀疑和疲劳，不休重申她要承继。事先的上演，陈志君扮演了她。他接纳了“螃蟹”的隐喻――她有坚固的外壳，看似很犀利，但那但是是和天下坚持距离的办法，仅有坚持坚固才干保护内在的柔软。“那次上演，让那位妈妈以为忽然被击中、被包涵。她说，原本她是可以宽恕本人，宽容对待本人的。”

陈志君发觉，每次去到工人之家、孤儿院大概边沿群体，他们会带给本人完全不同的故事。“我发觉，原本各位都生存在这里，但是人与人的不同这么大。以是我渴望使用这种办法，让各位讲故事，我们来听、来演。”陈志君爱惜每一次上演时机，由于每一次上演对他来说都好坏常名贵的履历。

正如这种办法的创始人乔纳森·福克斯说到，“我信赖每一局部天生都爱扮演、具练习才华和关心他人的才能。可惜，生存令我们精力疲劳、内心紧闭，扮演一人一故事剧场，可把我们与生俱来的才能开释出来。”他重申，“演员站在舞台上，并非要体现本人即兴的才干，完全不是这种态度。你会发觉，有些戏剧的归纳水平是不高的，但台下的观众反响敦睦氛却喝彩叫座，我以为这就是好的一人一故事剧场。”

实践上，到场“一人一故事剧场”的人，基本上都市以为它开发了一个互动朴拙的空间，提供倾听和交换的园地，并确认各位皆有值得本人说的故事，且应取得人们的敬重。这些人屡屡不会只着眼于即兴剧场的艺术本事和创作练习，他们还会跟随将剧场建构成观众与上演者深切的接洽，成为分享生存上苦与乐的基本。10年来，越来越多的“一人一故事”构造和团体显现，这种扮演办法已推行至北京、上海、西安、云南、贵州等地。

而到场的“事情坊”也不一定非要是“一人一故事剧场”的名号，像“艺术医治”、“一局部向导”、“心思剧”都属于这一范围。它们更有潜力更广泛地渗开学校、进入社区，并在牢狱、养老院等公开头合上演，只需是对此有兴致的人都可以比力容易地找到这一构造和群体，在这个群体里有很多社工、志愿者、教员、扣问师、医治师、对扮演或“一剧场”有兴致的人士，他们刚开头都没有任何戏剧或上演履历，以是丝绝不必担心本人不是所谓的“专业人士”。

不开“药方”

“克制”评价他人的故事

“一人一故事剧场”（Play Back）建立于1975年，坐落在纽约市哈德逊山谷，其创始人乔纳森·福克斯和乔·萨拉斯均在提高中国度当过志愿者，前者是即兴剧院的一名学生，学过传统口述故事本事、雅各布·莫雷诺的心思剧，后者则是一名受过练习的音乐家与社会活动者。他们创建了一种在家中分享故事的情势，并创建了Play Back。在“一人一故事剧场”舞台的一侧会有一位音乐家，身边摆放着一排乐器，而另一侧则有一位掌管人，在一把空椅子旁等候着，而这把椅子是为观众而设的。在选定的观众中，乐意倾吐的观众会选择一位演员，并报告其履历，之后演员会依据观众的叙说即兴扮演。寻常而言，扮演流程有安稳仪式：先是哑剧，然后音乐剧，最初是口述扮演。在整个历程中，观众可以看到本人的故事成为扮演脚本，欣赏整台上演。

在一人一故事的剧场里，有条很紧张的准则：“不评价他人的故事。”这也是这个剧场的魅力地点。“平常生存里，你和伙伴吐槽，他约莫想给你开药方。但在这里，没有人会评价你。只需你乐意说，一切人都市仔细地听，演员还会为你上演来，这统统会让你以为被敬重、被照顾、被接纳。”演员扮演时不扮装，穿着简便、中性，这也在没形中让观众以为到，这里的舞台要展现的重点不是演员一局部的风范，而是观众的生命故事。

舞台会暴露一切的成绩，并且“逼”着去处理它。好比演员们有的在演三四十岁的女性人物时，很容易发笑，这分析白“内心不够敬重女性”；有的在听他人故事中不由得去评鉴他人，就不难发觉，“做到不随意评价并不是件容易的事变。”

2005年，在伙伴的先容下，“酸菜”教师开头交往“一人一故事”扮演情势，并建立广州木棉剧团，这也是被以为是要地首个“一人一故事”剧团，成员是一班来自广州不同公益构造、企业及媒体的伙伴，大多完全没有戏剧和扮演履历，“一开头很困难，由于各位都不晓得这是什么，只是出于伙伴们对我的信任，他们志愿和我一同做这件事，就是好伙伴聚在一同玩的以为。”

关于一群不是“科班出身”、又不是“热爱戏剧”，只是很喜好玩“一人一故事”的人来说，要排一出戏能唤起很多必必要有的思索。“‘一人一故事’的扮演本身必要演员关闭本人的生命，让故事进入，跟分享故事的人同在。而我们在一同说的故事屡屡又很深化内心。日积月累，各位互相之间会有越来越深的联接。”提及团员之间的干系，比起伙伴更像亲人。2006年，冯晓文第一次观看“一人一故事”剧场的上演，她说：“以前不记得那次的主题了，但那种心灵遭到敲击的以为照旧影象犹新。”她徐徐开头习气这种扮演办法是在2009年，当时分，年轻的她刚和男伙伴分散，一一局部拿着行李分开，单独在生疏的广州陌头，她以为很无助。这时分可巧剧团里的一名成员发短信问候她，“好久不见，迩来好吗。”看到短信的冯晓文打电话给团友，和她说事先的处境。团友留下了她，并伴随她度过了这次困难。如今，以前完婚生子的冯晓文分开了广州，回到故乡鹤山生存，但只需有上演，她都市赶分开场，“我们扮演的目标并不是我能带给他人什么，而是我本身很喜好它，它就像我的一个抱负，我乐意用终身时间去寻求它。”

以为本人向来都不成能舞蹈的酸菜，在古代舞剧场中扮演即兴舞，他对着观众说：“我都三十多岁了又有肚腩，我向来没有想过我可以舞蹈，但如今我居然可以在这里舞蹈……”依托这个平台、这种扮演办法，很多人都做了本人想做的东西，好比教导剧、交往即兴、古代舞、举动艺术、传统戏剧、搞事情坊、兴办NGO……他们在协助倾吐者的同时，也提升了本人。

撰文 南方日报记者 周豫 练习生 钱虹